有喜欢听乐队的吗？这里面有没有听摇滚乐的？有吗，我看有没有，有，这边有吗，听摇滚乐的，中国摇滚乐你们喜欢吗，喜欢。中国的摇滚乐其实之前有很多很多的摇滚英雄，包括崔健，还有魔岩三杰，何勇是钟鼓楼对吧，张楚是姐姐，还有窦唯，还有黑豹、Beyond、唐朝乐队，这都是中国摇滚乐的榜样和旗帜。那么在听摇滚乐的时候，我不知道大家听Walkman或者听CD 听磁带里知道这个摇滚乐里面它都有什么样乐器吗？比如说有吉他，还有什么，对架子鼓，还有什么，贝司，对，有的时候还有Keyboard，叫键盘。首先一支乐队里，我坐的这个位置一般都是主唱来唱，然后我的左边一般是我站的位置就是吉他手，我的右边应该是贝司手和另外一把吉他，贝司手和节奏吉他，主唱，主音吉他。我的正后方应该是鼓，我的斜后方应该是键盘，这是我们乐队的基本配置，国外一些乐队也差不多这种配置。

　　大家听到的摇滚乐，为什么震撼无比又不噪呢。好，大家怎么去听，首先第一点什么是鼓，鼓为什么搁到最后方不放在这儿。鼓有很多种，比如说咱们举几个例子，非洲鼓、亚洲鼓、有康巴、天巴、中国大鼓，咱们今天主要讲摇滚乐，就是架子鼓。架子鼓在摇滚乐的位置，（如果）整个音乐它就相当于像是一个人，架子鼓顾名思义就是人的骨骼，就是这哥们长什么样，多高，这个骨头粗细，粗一点就是Heavy Metal，就是摇滚乐，细一点的就有可能是爵士乐。贝司是什么，贝司就好比现在我身上这肉，我的肉就是贝司，它是纯低音，可以想到它是低音，它跟鼓是有配合的，它是做什么作用的呢，在整个乐队里它是定住整个音乐的调性，你听到的音乐里面比如这是C大调的，这是F小调的，它来决定整个音乐的低音变化。吉他手是干什么用的，我们是干什么的呢？我们就是血液，就是来支撑这个架子的血液。主唱也是最主要的，就是灵魂就是长这模样，我长这模样然后我来跟你说话。

　　键盘也是一样，在这里面支撑神经、头发，我们都是干这事儿的，但是一般的都是主唱在这里坐着。整个音乐里现在你能体会到了，我的身后是鼓，我的右边是贝司，贝司旁边是节奏吉他。为什么节奏和贝司要贴的非常近，现在你看到的这个舞台，在音乐节和演唱会的舞台上，我们都是应该有返听的，什么叫返听，就是我听到的声音和你们听到的声音是不一样的，有很多的小音箱，我们在听，我们在听什么，我们自己排练的状态，我们出的声音和你们听到的声音是不一样的，你们听到的是过瘾，真过瘾，特别噪，是通过外面的扩声系统，就两边的这个大的音响扩出去的，我们听到的就是自己。比如说我就要我自己的声，鼓手就要鼓手的声，贝司手就要贝司手的声，我们听到的是我们自己内部的配合，有可能我不要主唱，我就直接听我和鼓手，你们听到的不是这样，所以在你们听音乐的时候，比如在听摇滚乐的时候，你就可以闭眼听。怎么听呢，就是你的正中间，现在你就可以闭眼，闭上眼就可以想象我是主唱，我的身后就是鼓手，这边是贝司、节奏吉他，这还有一个吉他，这还有一个键盘，声音是这么出去的，这样听起来是立体的。为什么耳机有左声道和右声道，就是在最后混缩的时候你能听到，它是一个所谓的立体声，而不是混在一起的，所以你们在听音乐的时候有可能原来是听热闹，但是你们有可能都明白听音乐的时候会听到左声道和右声道，有时候你可能听到左声道没声，右声道有一个声音出来，这感觉就是有一个立体声的感觉。

　　就效果，摇滚乐就是直接给你冲击力，就是直接告诉你鼓是什么样子的，贝司是什么样子的，吉他是什么样子的，主唱是什么样子的。我不知道你们听音乐有没有这种想法，真是去听音乐，还是想去就是凑个热闹。原来我们就是凑热闹，就是听个热闹，后来再去听的时候会去感受。怎么去感受，比如说我就听鼓，我就往后听，鼓也是立体的，这边是hi hi ca军鼓，地鼓在最下面，两个（拾音系统名）两个镲，通鼓为什么听着咚咚咚咚噗，它是有一个从你耳朵里，从左声道到右声道，会有一个立体效果。所以你们再听音乐的时候，就可以按照我说的这个方法去剖析，其实你们在听音乐的时候就能明显的听到哪个音乐的哪一块音乐是怎么发声的，是怎么响的，是怎么律动，这是听音乐的效果，大家能跟我分享到一块儿去吧，还能听懂是吧。

　　那么我再讲一个什么呢，还是特别有意思的，你们听到的音乐，比如说一首歌，怎么去剖析它呢，从节拍通过编曲就能把一首歌变成了两首歌，什么意思呢，就跟在画家的眼里，我们弹Do Mi Sol，在画家的眼里和做饭的人眼里、厨师的眼里是一样的，一个Do Mi Sol我弹出来可以是让你们开心的，也可以让你们觉得非常怀旧、非常难受的。画家也一样，画一个龙虾，龙虾就是它的Do Mi Sol，龙虾画海里它就是活的，龙虾后面画一个盘子就是吃的。我们做音乐也是一样的，音乐节拍和节奏可以改变整个作品的实质，可以让整个作品变得不一样，今天我带了我的吉他，我给你们演示一下特别好玩的东西。好那么先演示什么呢，拍子把整个音乐就变化了，同样是一个歌，咱就从拍子开始。小星星大家都应该听过，一闪一闪亮晶晶，大家都非常熟，我给它变成三种形式，第一种形式就是大家听过的，能听出来这个旋律吗，“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，能听出来吧这个节奏；那么给它放慢，放慢，放慢，再放慢，听着就有点想哭了，“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，是不是感觉挺忧伤的；给它改得开心一点，是变成另外一种感觉，“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，放在天空放光明”，是不是感觉开心一点，拍子一变你整个的概念都变了，这个变化让你觉得开心。所以说一般你们听到高兴的歌都是欢快的，比如过节的时候，你听到的歌一般都是欢快的，然后一听比如说阿炳那个二泉映月的时候，听着就惨是吧，肯定就在小溪旁边戴一个黑墨镜，然后镜片也不擦，没办法，脏不拉叽往那儿一坐，呲呲一拉，惨得要命。为什么呀，就是节奏的问题，所以节奏代表着一个歌欢快与否。

　　还有一点能够把这个音乐变得有意思就是大调和小调，凡是你们听得流眼泪的，肯定第一点是慢歌，第二点就是小调，这种所谓的惨歌就是我们所说的小调音乐。在整个我们做编曲也好，做音乐创作也好，一般会把这些（做成）小调歌曲，你要说我心里不高兴，你弹一大调的，就是相当于你这脑子肯定是出问题了，应该是小调。比如说《花儿为什么这样红》，它肯定是小调，“花儿为什么这样红，为什么这样红”，一听就是。对不起呀，是吧，听着这哥们惨到家了，太难受了。但是你听一个，比如说苏格兰的大调，一些好听的歌曲，大调的会特别开心一些。就是说去听音乐也好，你在听到的东西也好，它都是有大小调关系和节奏性的东西，我演奏同样一个乐曲，用小调弹和用大调去弹，你一听就能明白什么是大调什么是小调，比如说现在你听到的就是一个小调，就是这种张力的，那么我还是按照这种弹法弹一个大调，这就是一个大调的。你听，可以鼓掌没关系可以鼓掌，你听到这两个都是一样的，只不过是你听到的第一个可能会稍微压抑一点，就琢磨这弹琴的哥们他想什么呢，给它再把速度放慢一点，就是一首非常完美的惨歌，太惨了。我后面再弹的另外的感觉的东西它就是个大调的，框架是大调的，所以大小调会影响大家的情绪，还有拍子，很简单，一首圆舞曲一般都是六拍三拍，四拍就是很简单的二三四，会让你觉得有振奋感。不知道大家能不能听懂我今天讲的东西，可以听懂吗，可以听懂，好那我今天就讲到这里，因为我一看时间也差不多了，谢谢大家。