以下内容为陈振江演讲实录：

　　大家好，我叫陈振江，是一名粤剧演员，来自广州粤剧院红豆粤剧团。虽然戏迷们对我并不陌生，但在座的有些朋友或许还不认识我。

　　没关系，认不认识我并不重要，重要的是，通过今天的互动，能让大家对粤剧甚至中国戏曲有更多的了解。现场有些观众可能还没有正式到剧场看过戏曲演出，那么接下来，我将给大家介绍中国传统的戏曲和广东的粤剧。

　　粤剧具有三大表演特点：写意性、虚拟性、程式化。写意性很好理解，就是在呈现戏曲人物，比如东海龙王和孙悟空时，我们不可能把它们活灵活现地摆在舞台上，而是需要我们进行一些艺术化的想象，进行写意性的呈现。

　　脸谱的作用也是如此，比如用黑色表现人物豪爽的性格。再比如，演员不可能真的把马匹拉到舞台上，所以就借用马鞭，再配合一些程式化的动作来表现上马、骑马、下马等故事情节。

　　虚拟性也很好理解。在展现千军万马的场景时，我们不可能真的安排大量演员和马匹上场，这时可以通过一位将领和八位士兵来虚拟展示这一场景。再比如，推门、关门、撞墙等，都可以通过演员的表演来呈现。

　　给大家举一个“上马”的例子吧。首先，你怎么让观众知道马匹在舞台上的具体位置呢？哪里是马头，哪里是马身，哪里是马尾？其实，演员只需要从左到右做一下顺马鬃的动作，观众就会知道马头在哪里了。

　　演员摸到马身时，再做一个推的动作，就能表现他在检查马鞍这一细节了。接着，演员做一个拍马尾的动作，仿佛在告诉马匹要乖、要听话。如此一来，观众对马匹的位置就基本了解了。

　　马匹的位置展示完毕后，演员站回原位，做一个拉缰绳的动作，将左脚蹬在马镫上，右脚用力向上一跨，这就骑上马了。最后再挥动一下马鞭，如此这番，就完成了一套集写意性、虚拟性和程式化于一体的表演了。

　　接下来我给大家介绍一下戏曲表演的技巧。《虎将马超》是粤剧的代表作品之一，其中“城下三摔”是观众很喜欢的片段。

　　这一段大概讲述的是，马超带兵出城跟曹操打仗，没想到守城将领已暗中投降曹操，并将马超的妻子和两个儿子绑在城楼上，当着马超的面逐一杀掉。马超是如何表现心中愤怒的呢？

　　在表演中，马超的愤怒之情是通过三次“硬摔”来呈现的。每一次硬摔的技巧和难度都逐渐加大。第一次演员是直接硬摔；第二次硬摔时，演员先是走一段错步，这里的错步还有密度要求，要保证后背插的四面靠旗不会乱甩乱抖，错步完成后再接连完成几个后趴虎的动作。

　　大家看着好像挺简单，但演员身上穿的戏服有20斤重，脚下还踩着七八厘米高的厚底靴，所以想要顺利完成这一整套动作，需要他具备很强的表演功底。马超第三次硬摔还需要连续在空中侧翻几圈，粤剧将这个动作叫作“扭丝”。 

　　“城下三摔”非常考验演员的功底，所以观众才会被演员精彩的表演所折服。不过很多同行都因为硬摔而受伤的，扭丝的时候如果力度控制不好，肩膀先落地或者腰部用力不当，也会受伤。因此看似简单的动作，演员在台下都需要经过长时间的专业训练，才能完整地将表演呈现在舞台上。

　　粤剧还强调“四功五法”。“四功”就是唱、念、做、打，“五法”就是手、眼、身、腰、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，腰指以腰为轴完成的动作。

　　戏曲里很多动作都需要我们把手、眼、身、腰、步这“五法”的各个程式结合在一起才能完成。这些动作是一个合格的戏曲演员必须要熟练掌握的，不过除了这些程式化的动作，戏曲演员还要怎样做，才能更好地表达人物复杂的内心世界呢？

　　戏剧演员是如何创作角色的呢？我给大家示范一段，这是一个故事。王莽篡位成立新朝后被刘秀推翻，在刘秀推翻新朝之前，王莽的女儿跟前朝遗臣的儿子吴汉（谐音）成了亲。

　　二人成亲后，吴汉的娘亲对这个儿媳妇非常不满，但是夫妻二人都不知道其中的缘故。后来婆婆终于忍不住，同儿子说出了真相，“其实你枕边人的父亲是你的杀父仇人，你必须把你的老婆杀了，推翻刘秀。”

　　古时候，家人情怀很重要。毕竟是枕边人，一个有血性、有情感的人怎么下得了手？因此这是一个非常复杂的故事，这个演员要如何演绎这个角色，如何演绎这么复杂的内心呢？我决定以舞台剧的表演形式来给大家示范一下。

　　当母亲把剑扔在地上，用话剧这种表演方式就应该是这样：“母亲，你叫我杀的，这可是你的儿媳妇啊，母亲……”。但是如果换成戏曲演员来说，就会觉得这么演还欠点什么，还不过瘾，那么我再以戏曲演员的方式给大家展示一下。

　　人物的性格是十分复杂的，一个人的性格会在不同的环境、不同的人物关系中呈现出不同的样子。戏曲演员要通过“四功五法”，适时借用道具、传神的眼神、到位的动作、高超的唱功、稳重的台风将人物由抽象转为具体，由片面转为全面。 

　　根据自己的理解，将作品中人物的多面性、复杂性和鲜明性完整地呈现出来，给观众以感觉上的逼真感。

　　我身边经常有人会问：“你那么年轻，为什么要唱戏？现在还有人听戏吗？当你看见剧场里日益老龄化的观众，你会担心吗？”

　　很多戏曲演员，尤其是武戏演员身上都有伤病。我小时候也受过伤，当时小臂都折断了，我吓懵了，不知道自己还能不能唱戏，还能不能坚持下去。还看见过师兄弟在舞台上做技巧动作时，突然腿的大筋断了，大家赶紧把他送到医院进行救治，但没过几年，他的另一条腿的大筋又断了……这些听起来都很恐怖，这些付出到底是为了什么呢？ 

　　没进专业的剧团之前，我在民营剧团学习粤剧，我爸妈也都是从事戏曲表演的。那时我跟剧团去顺德的一个村演出，因为我是顺德人，老村长跟我很聊得来，对我也特别亲。

　　有一天我在喝茶，那位老村长走过来，静静地看了我好久，然后跟我说：“江仔，我看顺德人里最蠢的就是你了。”我听了觉得很诧异，忙问为什么。

　　他说：“你看，篮球场里打球的小伙子都开小汽车了，你还在走路。容桂（街道）原来一家小五金店的夫妻俩，靠着拧螺丝都拧出了几万员工。你都20岁了，还唱戏干什么？一个月能赚多少钱？”

　　当时他说的这番话对我的打击很大，但我自己不知道哪儿来的自信，就跟他说：“你不懂，你不懂”。 

　　经过这么多年的努力和实践，我现在仍然想跟那位村长说：“你其实真的不懂我的选择。”戏剧是中国文化的结晶，就像古诗词、书法、武术等一样，都是古人的智慧结晶。 

　　戏剧作为世界三大表演体系之一，本身就值得骄傲，中国戏曲更是别的国家所不能比拟的。外国人再怎么学中国戏曲，还是学不到位，但中国却可以培养出非常优秀的芭蕾舞演员。即便如此，芭蕾舞也不是中国自己的文化。

　　我们现在干的这个行当，它不单是一种谋生的工具，更是中国文化传承的载体。作为中国人，我们有责任、有义务传承和发扬中国传统文化。

　　所以只要有机会，我就希望通过自己的努力让第一次进剧场看戏的观众热爱上戏曲，并且成为永远的热爱者。

　　我们的民族自信和民族骄傲来源于优良的传统文化，当我们对自己国家的文化感到特别自信，特别骄傲的时候，我们会对所有人说，中国戏曲是全世界表演门类中最丰富，最精彩的艺术形式。这就是我的奋斗目标，谢谢。