大家好，我是孔艳菊，来自故宫博物院文保科技部。2004年，我从中央美术学院雕塑系毕业来到故宫，到今年已经快18年了。

 

从故宫的北门进来往西走，有一段南北向的通道，叫西筒子，每天我就是走这段路去到我的部门。与中间人潮拥挤的开放路线不一样，这里特别的安静，听不到外面任何的声音。这是我每天上班的路，也是我每天穿越回古代的路。

 

故宫博物院不仅仅是600年古代建筑群，更是一座拥有180多万件藏品的大型博物馆。近些年来，故宫越来越受到大家的关注，到故宫看展览的人也越来越多。我的朋友去看展览的时候，就会问我：这些展品需要修复吗？平时你们工作量大吗？

 

其实，故宫的文物都会生病，所以我们的工作是非常繁重的。大到内檐装饰，小到珠宝首饰，都会有各种各样的病害。从材料的老化到环境的因素，都会促使它们生病。

 

我的工作是在镶嵌组从事镶嵌文物修复。镶嵌文物又是什么呢？镶嵌是以工艺特点命名的一种门类，它是在木地、漆地和金属地上，用各种各样宝玉石材料进行装饰的一种综合工艺。材质上多种多样，不仅仅有贵重的玉石、翡翠，还有一些平常我们可能都不怎么重视的木材、椰壳等等，这些都是用来做镶嵌的材料。文物类别更是多种多样，比如说百宝嵌、盆景、花卉、宫灯、璎珞等等，都是我们修复的内容。

 

正因为使用的材料丰富多彩，它的制作工艺就非常的繁复而且专业。比如说做玉雕的只做玉雕，而牙雕则要用雕刻象牙的那种工艺来做。它们之间的区别是非常精细的，而且各具传统特色。

 

因为镶嵌文物具有材料丰富、工艺复杂这些特点，它的病害就非常多，少说也得有大概20种。比如说嵌件缺失、嵌件脱落都是很常见的。还有像丝线糟朽：有一些璎珞挂在上面，看起来好像挺好的，但是一动它就散了，珠子散落了一地。这是为什么呢？因为它的结构坏了，丝线糟朽了。像这样的文物，一般要重新把它穿回去，用原工艺的方法恢复它的原貌。

 

还有一些像有机质的材料，比如说琥珀、蜜蜡、象牙、珊瑚，这样的文物是非常不稳定的宝玉石材料，从开始的光彩亮丽到最后的开裂粉化是一个不可阻挡的过程。针对这种宝玉石材料，我们要进行干预和修复，否则它就会灰飞烟灭了。

 

那我们应该如何诊治这些病症呢？大家可以通过下面几个案例来感受一下。

 

首先是百宝镶嵌文物，它的特点以及修复方法是什么呢？比如这件“博古图迎风板”，是陈列在乾隆花园符望阁内部的一件大型文物。它含有多种多样的宝玉石材料，是典型的百宝嵌制品。

 

当它送到我们这儿来的时候，乍一看是基本保存完好的。但是仔细看起来，图中红色标注的全是它缺失的部分，像中间罐子形状的部分完全缺失了，还有一些花朵是部分缺失。

 

我们在修复它的时候，首先要了解它都含有什么样的材质，材质的颜色又是什么。选材时要接近它附近的文物原件的颜色，使得最后修复的效果整体一致，比较协调。这些材料都是非常常用的，它们可能不是那么的贵重，也不是那么的完美，但是它们镶嵌在文物中补充颜色，可以让文物变得非常的丰富多彩。这就是镶嵌文物的魅力与特点。

 

这个罐子是乾隆时期比较典型的造型，它的图案是我选的，依照的是乾隆时期相近文物。它的颜色搭配以及缠枝莲的曲线与其他时代的不同，体现了乾隆时期这种造型的特点。如果要修复一件东西，一定要根据原件在同时期的特点来修复。不能修复完之后，文物变得很像现代的东西了。这件文物的颜色和花纹都是严格反复实验过的，一般一件文物的嵌件制作不是一次完成的，比如这件的颜色是反反复复实验了三四次才最终确定的。

 

还有这两朵花都是贝壳做的，一件呈粉色，另外一件是黄色。大家都知道贝壳是闪闪亮的，白的或者黄的，因为在取材的时候，我们一般都只用到它的正面，而很少会用到它的截面。而这件文物的粉色的花，就是用贝壳的截面来做的。当切到一定薄的时候，它能够微微地透光。在粘接时，垫上一点红色，它就会呈现出有渐变的粉红色，让这朵花变得漂亮、微妙、妩媚。而另外一朵花的黄色就是用贝壳天然的光泽来做的。

 

那么，我们怎么知道这些花瓣哪个有多大，以及它们之间的叠加关系呢？我们是根据它原来的胶粘剂留下来的微痕迹来判断的。在之前拼镶的时候，会借助胶粘剂把这些嵌件一个一个地粘好，这些嵌件掉下来之后，留下了胶的细微痕迹，这就是我们判断每个嵌件大小的依据，也是我们修复的依据。根据这些，我们可以尽量地恢复文物原件的信息，尽量地做到与原件文物的样貌一样。

 

图片上这些都是修补的一些构件。此外我们还做了整体的保养和养护，包括锼样、雕琢、抛光、粘接等工序。

 

这是经过修复之后的样子。通过对比图可以看出，中间罐子的颜色还是比较协调的。当这件文物挂回去之后，我每次有机会去到符望阁，都会看看自己修复的这件文物，感到非常的荣幸。

 

再来讲一件有机质材料的镶嵌文物，有机质材料主要包含象牙、琥珀、蜜蜡、珊瑚等等。

 

像这一件“紫檀木边嵌牙香港图插屏”，它完全都是用象牙做的，远看上去像一幅美丽的图画。这是因为象牙有温润、白皙的地子，可以在上面涂绘。这件文物需要我们帮忙处理的一个是正面的灰尘与嵌件掉落的问题，一个是背后缺失部分的问题。

 

我们在修复之前，先做了工艺的分析与伤况的判定。从上方的X光分析图可以看出，中间的玻璃通过切割的方法挖去了一部分，露出木质的地子，再将象牙构件拴接在地子上。因为地子结构的松动和拴接部位断裂，造成玻璃脱落，然后象牙嵌件变形和掉落。

 

通过肉眼的分析，这件挂瓶一共有6层，每一层叠加在中间的芯板上，最后固定在一起。它表面的彩绘层有很多的脱落，要修复这些彩绘层，就需要知道它们是用什么颜料来彩绘的，是植物的还是矿物的染料，还有用什么粘合剂进行涂染的。

 

我负责其中的背后部分的修复，实际上是依靠在中央美术学院学的造型的基础来做的。我对中间缺失的部分进行了修补、设计和雕刻。

 

通过修复，我们可以近距离地接触它、观察它、研究它。当仔细查看正面的这些图案时，我发现了其中很多的信息，比如帆船上面悬挂了很多外国的国旗，有英国、法国、西班牙、瑞士、瑞典等等。还有一个港口，上面写有黄布汎三个字。我查找相关资料发现，在《粤海关志》那本书里面，有一张图与这件文物非常吻合，那是黄埔口岸的地图。

 

所以这件挂屏虽然是叫“香港图插屏”，但是可以肯定地说，这件插屏叫“黄埔口岸”可能更合适。清代中后期的粤海关，也就是现在的广州，是官方唯一认可的通商口岸。这件珍贵的文物就是对当时史实的记载，具有非常重要的历史价值。

 

再来看这件点翠的花鸟挂屏。

 

点翠，就是用翠鸟的羽毛来做装饰。那么，这么大一个挂屏都是用点翠的方法做的吗？

 

当我们接到这件文物的时候，首先发现了它有很多的病害。有表面玻璃背后的水渍，大量虫子尸体和灰尘，以及虫蛀的现象。

 

我们分析了文物的这些细节，特别对羽毛进行了显微观察，发现这些漂亮的颜色都是用天然的羽毛做的，而且是一点点地点上去，制成了这样的完美的图画。其中使用的翠鸟羽毛来自于白胸翡翠和蓝翡翠，而山石下面的羽毛来自于孔雀。

 

大家知道，白胸翡翠和蓝翡翠都是国家保护动物。那是不是孔雀羽毛更好得到一些呢？其实不然，因为这上面的孔雀羽毛不是蓝孔雀身上的，是我们国家土生土长的绿孔雀身上的。而绿孔雀是现在国家一级保护动物，非常濒危，只能在云南的山坳里发现它的踪影。

 

 

所以，对待这一类的文物，我们不能给它完美地修复，只能保存它的现状，尽量地延长它的寿命。通过除虫、除霉、除尘等工作，让它处在干净的环境里，保持温湿度的恒定，这是保护文物很重要的因素。

 

尽管无法实现完美的修复，但能够让文物延缓寿命，让更多的后辈看到它们，也是让我们非常欣慰的事情。

 

镶嵌文物的种类其实还有很多。

 

比如像这件连体的盆景，它的基座结构都已经散落了，我们对它进行了大手术，把它重新组装在了一起。

 

还有这件花梨木嵌玉石的顶竖柜，刚接到它的时候看起来好像缺失的不多，但当我们统计的时候却发现，它已经有300多处缺失了，左图中蓝色标志的都是缺失的地方。我们从2014年开始，历时一年半才把它修复好，现在它在故宫博物院的家具馆陈列着。

 

还有这件宝座，表面看上去很完好。但它也经历了大量的修复过程，有很多嵌件缺失了。

 

这是我所补配的所有嵌件。

 

当大家进入故宫博物院，参观这样的一些挂屏等展品的时候，其实它们表面的光洁，都是我们事先保养、处理过才得到的。这些都是我们日常处理的工作。

 

还有这件桌灯，本来已经灰尘附体，有很多的污垢。一开始我还以为它是个盆景，后来清洁修复后，才发现它是一盏灯。当它内部点燃蜡烛时，光芒能够照亮花盆周围的图案。这些图案是用羊角刮薄之后内画的。光从里面打出来时，能够显现出特别漂亮的图案。

 

这是一些璧瓶，这一类的文物有些也需要大量的修复工作，来使它们恢复光彩。

 

文物修复不仅仅是修修补补，更重要的是分析它原件的工艺，确定它损伤的原因，并且在修复时发掘它背后的故事。文物的可贵之处，我想不是材质本身，而是它承载的历史。在修复文物的时候，仿佛能够穿越历史，与古人对话，感受它的温度，并再次赋予这些文物新的生命。

 

希望这次分享能让大家更多地了解文物，感受传统文化的魅力。

 

谢谢大家！